Later Night DADA
by Hermann Heisigfrom and with: Anja Müller, Elpida Orfanidou, Thomas Proksch, Lea Kieffer, Timothée Nay
Shows: 14./15./16. & 21./22.5.2024 @ Schauspiel Leipzig
LATE NIGHT DADA ist eine choreographische Kreislaufwirtschaft, in der Körper, Objekte, Klänge und Bedeutungen in ständiger Bewegung gehalten werden, ein absurder Trip durch eine sich andauernd veränderte. Landschaft.In den Räumen der Residenz entfaltet sich nach und nach ein Parcours zwischen Konzert, gemeinsamer rhythmischer Wanderung, Filmprojektion und Sprech- Akten im Grenzbereich von Bewegung, Klang und Sprache. Das Ensemble wird zu einer Marching Band, die gemeinsam mit dem Publikum immer wieder unser Verhältnis zu Raum und Zeit austestet. In wechselnden Situationen und Bildern eröffnen sich sinnliche Zwischenräume, die ein Nachdenken über Klang, Umwelt, Präsenz und Gastgeberschaft stimulieren.
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Das Leuchten / The Glow
by SEE! Kollektiv
choreography, performance: Anja Müller, Clara Marie Müller
Shows: 22./23. & 24.3.2024 @ Ballhaus Ost Berlin & 19. - 21.4.2024 Alte Feuerwache Köln
The Glow beginnt beim Körper als Archiv der Träume. Alle Menschen träumen. Fasziniert von der Idee des Social Dreaming lädt das SEE! Kollektiv die Zuschauer*innen dazu ein, in eine Welt des Unbewussten und Imaginären einzutauchen. Es ist eine Welt, in der sich jede*r verändern, verwandeln, etwas oder jemand anderes sein kann. Die Performerinnen Anja Mueller und Clara Marie Müller verweben Traumfragmente aus eigenen und fremden Aufzeichnungen zu einer choreografischen Landschaft. Die Klangkünstlerin und DJane Maria Wildeis verwandelt dazu die Bewegungen der Performerinnen und des Raumes in digitale Klänge und rauschhafte Beats. Es pulsiert. Der Raum verändert sich. Es leuchtet! Das Publikum ist eingeladen, auf diesem imaginären Teppich Platz zu nehmen und sich für einen Moment in einen Raum des eigenen Unbewussten fallen zu lassen. Triggerwarnung: Träume finden statt!
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Residency @ Dampfzentrale Bern
showing: 1st of February 2024 @ Dampzentrale
We had the pleasure to spend a magical residency time @ Dampfzentrale Bern. We were diving into a research in interspecies connection in choreography, voice & sound. A perfomative and poetic journey into the concept of hydrofeminism.
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Sound A Rose In
by Alma Söderberg
performance & sound: Anja Müller, Angela Peris Alcantud, Alma Söderberg, Ella Östlund & Inaja Skands
Shows8.6.2024 WELD Stockholm5.5.2024 @ PACT Zollverein Essen 24.9.2023 Skogen Göteborg23.9.2023 Malmö Konstmuseum Malmö
›Sound A Rose In‹ is a unique durational open air sound performance. Three performers, three chairs, and three hours of mesmerizing rhythms. Experience a poetic exploration of friendship and resistance, where words are delicately broken down into syllables and rhythms overlap into a polyrhythmic interplay. The audience is free to come and go at any time.
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BLOW BOYS BLOW @ Theater im Pumpenhaus Münster
28.10.2023
We are happy to perform the small crew version of Blow Boys Blow im
Theater in Pumpenhaus in Münster
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Residency @ ICI/CCN Montpellier
We got invited by Long Life Burning and ICI/CCN Montpellier to spend 6 days in their beautiful studio and work on new material. We spend the time improvising and communicating with a couple of plants and trying to become a liquid body.
Here you can see some excerpts in a little video:
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WE - A Choir
von Deter & Müller
Out of this preoccupation a practice and a performance/concert hybrid has emerged.
We - A Choir is an attempt to enter into creative exchange with the otherwise often drowned out living beings around us and to unite all of them - human, animal, plant - in a common choir.
Together with the sound artist tadklimp they gave voice and attention to insect symphonies, flower duets, a biotope band and birds out of time.
Premiere: 27.09.2022, theaterszene europa Köln, Orangerie Theater
By and with: Anja Müller, Dennis Deter, tadklimp
Photos by Ingo Solms:
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SOL
Dennis Deter
Am 29.11.2021 ist Magic Future Money erschienen, eine Zusammenstellung von 30 (un)möglichen Geschichten über die Zukunft des Geldes. (Aprycot Verlag/Hrsg Friedemann Brenneis)
SOL von Dennis Deter ist dort als Teil der Kompilation erstveröffentlicht.
"Heute zahlen wir mit bunt bedruckten Baumwollscheinen, klimpernden Metallmünzen und abstrakten Plastikkarten. Doch womit bezahlen wir morgen? Mit Wasser, Klimazertifikaten, Bitcoin oder gleich mit purer Energie? Womöglich aber auch mit unserem Körper, mit einmaligen Erinnerungen, mit knapper Lebenszeit oder gar mit unserer Seele?"
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| ©Anja Müller |
Dennis Deter & Anja Müller
Birds Out Of Time
Im Rahmen von SPUREN SUCHEN - mit Live-Performances, Soundinstallationen und künstlerischen Botschaften auf der Halde der Zeche Zollverein vom 13. – 15.08.2021
›Birds out of time‹ ist ein bewegender Hör-Gang in eine andere Zeitlichkeit. Zwischen dem Rauschen der Blätter, dem Zwitschern der Spatzen und den murmelnden Gesprächen der Spaziergänger:innen lässt sich Ungewöhnliches entdecken: denn aus den Bäumen und dem Dickicht am Wegesrand ertönen seltsame Laute. Es sind die um ein vielfaches verlangsamten Rufe zahlreicher Vogelarten, die auf dem Zechen-Gelände ihre Heimat oder ihre Geschichte haben.
Anja Müller und Dennis Deter laden dazu ein, diesen eigentlich vertrauten Stimmen im Spaziergang auf eine neue Art zu begegnen.
Der Ruf der Vögel, um ein zehnfaches verlangsamt, klingt so ganz anders als das unbeschwerte Trillern, das wir gerne mit ihnen assoziieren. Mal unheimlich, mal sehnsuchtsvoll, oder auch voller Humor. Vor allem aber meist unglaublich variantenreich und hochkomplex.
Es zeigt sich in der Verlangsamung, dass Vogelkommunikation so viel mehr ist als nur Gesang: eine einzigartige und variantenreiche Sprache, die jeden Tag vor unseren Fenstern und mitten in unserer Welt erklingt, ohne dass wir ihr sonderlich viel Beachtung schenkten.
›Birds out of time‹ macht die Wege und Bäume dieser Spurensuche zu auditiven Treffpunkten, an denen sich vieles (wieder) begegnen kann: Das Schnelle und das Langsame, das Gestern und das Heute, die menschlichen und die nicht-menschlichen Tiere, das Rufende und das Horchende, das Präsente sowie das Absente.
Denn es geschieht vor allem beim Zuhören, nicht beim Reden, dass wir wirklich feststellen können: Wir sind nicht allein.
Idee & Konzept: Anja Müller und Dennis Deter
Realisierung in Zusammenarbeit mit: Christian Göbel
Gefördert im Rahmen des Bündnisses internationaler Produktionshäuser von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
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Lockdown Mutants
Dennis Deter & Anja Müller
Wo unsere Körper aufhören beginnt die Sehnsucht.
Eingesperrt zwischen Wänden und Fenstern ruft etwas Ursprüngliches und sucht nach Verbindung.
Ein Videoversuch im Rahmen unserer #takecare - Recherche zusammen mit PACT Zollverein und Fonds Darstellender Künste. Entstanden während des Lockdowns 2020.
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Kate McIntosh
To Speak Light Pours Out
Uraufführung: PACT Zollverein am 16. und 17. Oktober 2020
Leipzig Premiere : 24. Oktober 2020, Tour ab 2021
Mit ›To Speak Light Pours Out‹ schlägt McIntosh ein neues Kapitel auf und lädt ein, in eine Welt aus Percussion und Stimme einzutauchen. ›To Speak Light Pours Out‹ beginnt dort, wo Beats den Körper erfassen und Glücksgefühle erzeugen und die schiere Kraft von Stimmen sich entfaltet: gemeinsam mit Komponist*innen, Schriftsteller*innen und Performer*innen kreiert McIntosh einen Ort, der nur so vibriert vor Emotion: Wut, Freude und Vergnügen treffen aufeinander. Es entsteht ein immersiver Resonanzraum, der Stimmen, Worte und Bedeutungen in sich trägt: ein Appell an die Lust auf Veränderung, Widerstand und neue Formen des Seins. Im spielerischen Wechsel von Sanftheit, Humor und Konfrontation, ist ›To Speak Light Pours Out‹ eine zugleich befreiende und aktivierende Einladung, die immense Kraft von positiver Unruhe und einem entschlossenen Glauben an das Mögliche buchstäblich zu spüren.
Konzept, Choreographie: Kate McIntosh In Kollaboration mit: Ghyslaine Gau, Arantxa Martinez, Anja Müller, Stina Fors Lichtdesign: Minna Tiikkainen Sounddesign: Stefan Schneider Bühnenrealisierung, Assistenz Studio: Anda Skrejane Musikalische Komposition: Katharina Ernst, Beatrice Graf Text: Season Butler, Jo Randerson, u.A.
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Videos with Kala Brisella uhhhhh
Shot in Ballhaus Ost.
For all the Working Stars in this world !
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| Foto by Anja Beutler |
Schlagsahne von Regina Rossi
Uraufführung: 24.9.2020 Kampnagel Hamburg
»Die Botschaft: Auch wenn mal etwas nicht auf Anhieb gelingt, Wut ist okay und man kann sie in etwas Positives ummünzen. Die anwesenden Kinder jedenfalls glucksen bei alldem vor Vergnügen.« Annette Stiekele / Hamburger Abendblatt
Auf der Bühne wird geschlagen, geschlagen, geschlagen. Aber kein Mensch. Sondern: Sahne. Räder. Und natürlich ein Schlagzeug. Schlagsahne ist eine »Symphoniografie« über die Wut, in der Sounds, Stimmen, Tanz, Bewegung und Requisiten aufeinanderprallen. Drei Performer*innen begegnen sich in einem von Schwingungen und Tönen aufgeladenen Raum und testen aus, wie weit sie gehen können, wenn es so richtig zur Sache geht. In einer konzerthaften Atmosphäre (mit Hamburger Schlagzeuger Sven Kacirek) durchspielen sie viele Facetten des Gefühls Wut und erleben, wie es sich verändern und verwandeln kann. In etwas anderes … Weiches … oder Sahniges …
- Konzept, Künstlerische Leitung : Regina Rossi
- Von und mit: Dennis Deter, Sarah Lasaki, Regina Rossi
- Musik: Sven Kacirek
- Kostüme: Sophia Sylvester Röpcke
- Dramaturgie: Barbara Schmidt-Rohr
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WITH
"WITH" bittet zu Tisch: Es ist ein gemeinsamer Arbeitsprozess, eine tägliche Abfolge von Situationen an, mit und um einen Tisch herum, der von 16 Tänzer*innen und Choreograf*innen geteilt wird. Die meisten von ihnen begegnen sich zu diesem Anlass in München zum ersten Mal. Sie setzen auf spekulatives Denken und auf die Methode der Relationalität als Mittel, um Existenz in ihren konstanten Übersetzungszuständen zu verstehen. Dabei nehmen sie, was sie verbindet, was auf dem Spiel steht und wie sie Unterschiede erkennen, ohne diese zu ignorieren oder sich in Richtung eines Konsens zu bewegen, in den Blick.
von und mit:
Gizem Aksu, Anja Müller, Preethi Athreya, Silke Bake, Mayfield Brooks, Pelenakeke Brown, Claire Cunningham, Doris Dziersk, Léonard Engel, Moriah Evans, Abraham Hurtado, Ikbal Lubys, Carlos Maria Romero, Meg Stuart, Susanne Traub, Varinia Canto Vila, u.a.
Ein Projekt von Moriah Evans, Meg Stuart (Konzept), Doris Dziersk (Tisch-, Raumkonzept), Silke Bake (Dramaturgie). Ausgerichtet und gefördert durch das Goethe-Institut in Zusammenarbeit mit den Kammerspielen München.
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Alles kaputt, oder?
Ein Mann springt über Hindernisse wie in einem Videospiel. Plötzlich ist sein Körper weg – was jetzt? Die Zuschauer*innen tauchen über Kopfhörer in eine eigene akustische Welt ein und bringen den Mann in einem Raum, der aussieht wie eine Ausstellung. Ein grummeliger Hausmeister ist hier zugange, er stößt gegen die Objekte. Das erste Teil geht kaputt, dann immer mehr, und schließlich findet er sich als Figur in einem Spiel wieder, das ihm völlig neue Gestaltungs- und
Bewegungsmöglichkeiten eröffnet.
Wird er dem Mann helfen können, seinen Körper wiederzufinden?
Regie/Choreografie: Felix Marchand von und mit: Felix Marchand, Anja Müller, Stevie Koglin Dramaturgie: Ayara Hernandez Holz Musikkomposition und Sounddesign: Peter Memmer Objekte und Lichtdesign: Florian Bach Produktion: LUPITA PULPO
19. - 23.2.2020, in der Schillertheater-Werkstatt
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Ein Gruppenstück für eine Person. In einer Zeit, die zwischen Profilierungswahn und bedingungsloser Flexibilität alles abverlangt sucht Anja Müller mit all ihren zersplitterten Identitäten innere Landschaften der Sehnsucht auf. Dort feiert sie den Körper selbst als einen Ort stetiger Transformation, den eine Armada erratischer, unterschiedlichster Charaktere durchwandert und animiert. Diese bemächtigen sich ihrer Gesten, ihrer Mimik und ihrer Stimme, agieren miteinander, gegeneinander und manchmal auch gleichzeitig. An Orten jenseits aller Zeit raunen sie von dem, was mal war und erinnern sich gemeinsam an das was noch kommen wird.
Doch was passiert, wenn der Mensch zur Chimäre wird, weil das Ich tatsächlich mehr als eines ist und alle etwas ausdrücken wollen? Wenn in diesem Moment, mit diesem einen Körper, frei nach Karl Valentin alles schon getan(zt) wurde, nur noch nicht von allen? In einer Mischung aus Tanz und Performance stellt Anja Müller sich als absolutes Medium zur Verfügung und verhandelt die Einbindung und Verknüpfung aller möglichen Identitätsentwürfe so unmittelbar wie möglich: mit ihrem Körper.
:shows:
6th + 7th ofDecember 2019 @ LOT Theater Braunschweig
Pictures by André Wunstorf
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| Entangled Phrases by Alma Söderberg |
In »Entangled Phrases« geht es um das Hören auf Bewegung. Die drei Tänzerinnen
Angela Peris, Alma Söderberg und Anja Müller benutzen ihre Stimmen, um die
Bewegung zum Klingen zu bringen, während der Klang die Bewegung beeinflusst.
Die Tänzerinnen singen, sprechen und lassen das erklingen, was zu sehen ist. Der
Klangkünstler Hendrik Willekens reagiert mit einer speziell für jede Tänzerin
komponierten Musik. Diese Arbeit antwortet auf eine Gesellschaft der Angst, indem sie
eine Technik der Sensibilität und Gemeinschaft entwickelt. Polyrhythmik und Polyfonie
sind als Herausforderung willkommen, um unser Verstehen und Erfahren zu vertiefen.
:shows:
6. October @ Danse Hallerne, Copenhagen
8th & 9th November @ Beursshouwburg, Brussels
26th November @ Zagreb, Croatia
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Der Nußknacker by John The Houseband
Eine kreative Karambolage: mit John The Houseband trifft eine wundervoll unkonventionelle Band auf Tschaikowskis ›Der Nussknacker‹. In einer ganz eigenen Version des berühmten Ballettstückes wird die gewohnte Welt auf den Kopf gestellt. Auf ihrer Reise durch die Galaxie landen die sechs Protagonist*innen Hasel, Wal, Erd, Kokos, Mandel und Pistazie auf dem Planeten Nussknacker. Mit eindrucksvollem Ideenreichtum und begleitet von den Klängen Tschaikowskis erobern sie das unbekannte Terrain – es entspinnt sich ein außerirdisches, energiegeladenes Musical für die ganze Familie.
:shows:
11. + 12. Dezember 2019 @ BORABORA Arhus, Dänemark
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J O H N T H E H O U S E B A N D aka J O H N T H E B A R T E N D E R S
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| Picture by Dennis Deter |
Now that we have proof that there really is water on the planet Mars, there’s nothing to stop us from organizing an intergalactic beach party. Earlier this year, the members of John The Houseband presented their new interpretation of the ›Nutcracker‹ at PACT and demonstrated once again their talent for subtle humour and musical surprises. Now the Johns are back at work transforming PACT’s terrace into a sun deck with galactic views for this year’s Summer Open Air festival. Drop by for a celebration of summer graced by artistic cocktails from the beach bar, singing barkeepers, a paddling pool for kids and live music by Milkywhale, WoWaWiWa and Kala Brisella that will see us dancing into the sunset. Inhabitants of our solar system and denizens of distant galaxies are welcome to join us.
with John The Bartenders @ Summer Open Air - 6 June 2019 @ PACT Zollverein
FROM 15 H
outdoor beach bar, music & games for children
FROM 20 H
concerts: Milkywhale, WoWaWiWa & Kala Brisella
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...with Kala Brisella on the Moon !
:concerts:
@ Immergut Festival the 30th May
@ Auf Anfang! Festival 26th July
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Built To Last by Meg Stuart
We are back with Built To Last from Meg Stuart/Damaged Goods.
:shows:
! 19th & 20th January 2019 @ Kaaitheater Brussels
20th, 21th, 23th, 24th March @ Nanterre- Amandiers Paris
9th, 10th May @ Theatros del Canal Madrid
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Mit Kara -Jokay lädt Anja Müller ein, in intim-öffentlicher Runde
über den eigenen Schatten zu springen. Anything goes.
Es gibt keine Textvorlage, keine Anleitung, kein richtig oder falsch.
24.März*21:30h @ K3 Hamburg
! sing along !
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I`m Sorry !
we are really sorry to present you a new video
from our brand new single
from our 2018 released Album
G H O S T
sorry
listen to our Album here: G H O S T
2 0 1 9
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2 0 1 8
LA MULA - A BEATMUSICAL
! we are soon in Essen @ PACT Zollverein ----> 13. April !
! save the date !
Where does art stand in society today?
In a daring piece of self-experimentation, the performer Anja Müller is putting on
a one-woman musical. Her beat-heavy, bass-pumping show brazenly parades about
clichés that are all too evident in current popular culture. But beneath the fake bling
is real irony: Müller’s brash persona ‘La Mula’ cuts straight to the point with some
tough questions: has poverty become a vital artistic principle? And why
do we feel under constant pressure to entertain? (Berlin&I City Guide)
a one-woman musical. Her beat-heavy, bass-pumping show brazenly parades about
clichés that are all too evident in current popular culture. But beneath the fake bling
is real irony: Müller’s brash persona ‘La Mula’ cuts straight to the point with some
tough questions: has poverty become a vital artistic principle? And why
do we feel under constant pressure to entertain? (Berlin&I City Guide)
THE NUTCRACKER
John The Houseband presents The Nutcracker in a way you’ve never seen it before.
John the Houseband, a performance group from various parts of Europe, has picked
apart and re-assembled the beloved ballet into a messy pop musical. Together with
the NorrlandsOpera Symphony Orchestra, John the Houseband creates a unique
version of the Nutcracker where tradition meets modern, pop meets classics and
performance meets ballet – but do not expect ballerinas! Welcome to a humorous
and energetic performance for everyone !!
24. + 25 November @ NorrlandsOperan Umea
&
8. + 9. December @ Fabrik Potsdam
&
8. + 9. December @ Fabrik Potsdam
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K A L A B R I S E L L A
immer NEU immer FRESH
our new video for our new song
anja on drums, dennis on bass and jochen on guitar and mic!
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DETER / MÜLLER / MARTINI - IN THE FOREST THERE IS
@ K3 Zentrum für Choreografie Hamburg
together with Lea Martini, Jochen Haker and Angela Anzi we have been for 5 months in K3 Hamburg residency,
digging into the feeling:::: ANGST
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KALA BRISELLADETER / MÜLLER / MARTINI - IN THE FOREST THERE IS
@ K3 Zentrum für Choreografie Hamburg
together with Lea Martini, Jochen Haker and Angela Anzi we have been for 5 months in K3 Hamburg residency,
digging into the feeling:::: ANGST
v i d e o s v i d e o s v i d e o s
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In Blow Boys Blow Dennis Deter and his crew celebrate the long history
of links between seafarers and the theatre world. Many years ago sailors
were used as technicians on the world stages. Since then there has been
a close link between theatres and sailing ships. Seamen not only knew how
to move skilfully over the stage and between the lights, tied tight knots
and improve the curtains; they also brought their superstitions, their
terminology and their traditions into theatre.
In this tempestuous show
seven performers master every obstacle with their spirited songs and
keep the ship on course until the last curtain.
With: Dennis Deter, Jan Fedinger, Davis Freeman, Jassem Hindi, Taavet Jansen, Tommy Noonan and Jean-Baptiste Veyret-Logerias
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WHAT DOESN'T WORK
In What Doesn't Work Tommy Noonan, Murielle Elizéon und Anja Müller devote themselves to an impossible undertaking: the creation of a symphony of movement without composition. They shape the irrational, the secret and the spontaneous with their bodies, wringing a landscape of physical memories out of every moment. In this intensely physical work the three choreographers and performers explore the endless and unlimited possibilities of spontaneous decision, drawing eclectic and surreal forms into a calm room as if every second were both their first and their last.
We played this piece in various cities and lately in Durham/North Carolina, where Tommy and Murielle moved to. In the moment they are creating a place for dance and performance , a spot where artists and interested people can meet, exchange and develop. Its great check it out ---> CULTURE MILL
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